中国动画的起点在 1920 年代。万籁鸣、万古蟾兄弟在上海做出中国最早的动画短片,1941 年的《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片,影响了后来包括手冢治虫在内的创作者。
1950 年代到 1980 年代,上海美术电影制片厂形成了一套自己的语言,后来被称为「中国学派」:把水墨画、剪纸、木偶、京剧脸谱这些传统形式直接搬进动画。《小蝌蚪找妈妈》用的是水墨,《猪八戒吃西瓜》用的是剪纸,《神笔》用的是木偶。
这条路线的意义在于:它没有模仿迪士尼的写实动画,而是从中国传统美术里找方法。水墨动画最难的地方是「墨的晕染」——一笔下去边缘是虚的,动画要一帧一帧画出来,工作量极大,但效果是别国做不出来的。
带孩子看这类展,可以做一个对比:先看一段水墨动画,再看一段现代三维动画,问他「哪个更像画出来的」。答案会引出「技术不一样,看到的东西也不一样」这个结论。这比讲产业史更接近他的经验。
看完展可以给孩子看一部完整的水墨动画短片,比如《山水情》。它几乎没有对白,靠画面和古琴配乐推进,孩子能不能看完,正好能测出他对「慢节奏」的接受度。
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